Prenons quelques instants pour parler de la fin des années 90. Les Marocains étaient plus que jamais exposés à la culture occidentale: les chaînes de télévision comme MCM et VIVA devenaient accessibles et la jeune génération en particulier était plus impressionnée par le Rap et le Rock que par toute musique locale. À l’époque, ce n’était qu’une impression, maintenant il y a un nom pour cela: la ‘Nayda’. Le terme aujourd’hui est un label pour les passionnés de ce que les médias locaux qualifient de «Moussiqa Chababiya». Des termes vagues se heurtent à des termes encore plus vagues, mais au centre de tout, un groupe fait tout sens.

Si ce n’était pour ce groupe, il n’y aurait pas eu de nom précis pour l’esprit qui hante les jeunes depuis la fin des années 90. L’esprit qui est touché par la «Hayha» (apparemment, une forme de musique), sa présence s’appelle «Nayda» (nous parlons ici de l’esprit de Hoba). Ironiquement, en pensant à ce groupe qui a chanté il y a 11 ans «Hoba kalima ma fiha m’3na», je n’ai pas pu m’empêcher de remarquer les lignes d’un des morceaux de leur dernier album. Le refrain de «Jnouni» ressemble à ceci: «Ma3ynach mazal / machbe3nach mazal / mansektouch mazal / 20 3am o mazal». La métaphore continue. Comme le nom du groupe l’indique, la perception de la vie de ce mouvement, ses archétypes, se manifestent le plus dans Hoba Hoba Spirit (Betweenatna est comme son jumeau diabolique). Leur méthode consiste à prendre des clichés Rock et à les reconstruire autour d’une thématique marocaine, créant ainsi leur propre archétype. Leur originalité vient de cela.

Il s’agit d’un groupe qui, depuis son premier album en 2003, en sortait un dans un intervalle d’un ou deux ans, le plus long étant entre Kalakhnikov (2013) et Lost (2016), et franchement, ce n’est pas beaucoup de temps pour écrire, enregistrer et produire un album. Il n’y avait pas beaucoup d’indices dans Lost quant à ce qu’ils comptaient faire ensuite, mais avec 20 ans d’expérience, j’imagine qu’ils savent parfaitement ce qui fonctionne pour eux et ce qui ne fonctionne pas. Cela se voit dans leur dernier disque, car il s’agit essentiellement d’une compilation de ce qui typiquement fonctionne pour eux et bien au-delà.

La plupart de leurs disques, du moins pour moi, étaient composés de morceaux décents, avec dans le lot un ou deux qui se démarquent plus que les autres et qui sont particulièrement intéressant. Leur démarche est cependant intéréssante dans sa globalité. La capacité de repérer ce qu’il y a de plus Rock’n’roll au Maroc et de le présenter sous un format musical mérite une attention particulière, et on a eu de nombreuses occasions de s’y intéresser au cours des 20 dernières années.

Les morceaux les plus intéressants sont ceux qui utilisent un tout nouveau concept pour enfoncer le clou, pas seulement une structure de base avec plus de contretemps pour obtenir un son marocain (écoutez les 2 dernières minutes de Saharabbey Road par Vetusta Morla). Des chansons comme Black Moussiba, Zammita, Ma’ejebtinich et d’autres utilisent une nouvelle esthétique qui n’a pas été très développée durant leur carrière. Une fois la nouvelle esthétique établie, elle entre dans une spirale de re-déclarations. Kamayanbaghi est, en termes les plus grossiers, une compilation de remakes de ces esthétiques; une liste de nouveaux archétypes.

Ce n’est pas l’album typique de HHS . Cela leur ressemble bien sûr, leur humour et leurs thèmes habituels sont là, mais c’est comme si la musique commençait à se prendre un peu plus au sérieux, et les cuivres ajoutent certainement du flair. C’est ce que je voulais dire par « Kamayanbaghi », une compilation de ce qui fonctionne pour HHS et au-delà. « Moulay Tahar », qui présente un excellent travail vocal d’Othmane Hmimar, est une honnête interprétation en métal  d’une chanson traditionnelle faite à la Zammita (je m’attendais à un solo de guitare majestueux). « L’b7ar », une chanson sur l’immigration clandestine et les conditions dans le pays (thème très récurrent), montre le groupe dans toute sa splendeur aujourd’hui et ce qu’ils peuvent faire; une marque essentielle de HHS est une musique qui attire à la fois les jeunes Hipsters, avec, toujours en ligne, plus enclins à la technicité et à l’innovation musicales et des autres, qui recherchent de l’ambiance. Dans « Tri9i » ils ont vraiment touché quelque chose; c’est la forme finale de la chanson barde nord-africaine.

Je ne m’attends généralement pas à quelque chose de très thématique de la part d’artistes locaux (peut-être que cela a à voir avec la langue). HHS ne fait pas l’exception. La fusion Darija-Français de Réda Allali est toujours là. « Mchat 3lia » est une chanson typique de l’amant plein de remors jusqu’à ce qu’elle soit question d’images et de messages. Un témoignage de leur capacité à raconter des histoires est « Nabil l’Hbil ». De tous les personnages qu’ils ont développés, Najat / Najoua, Jamal, Fhamator (les autres?), Nabil est le plus réel. Alors, bien sûr, les conditions dans le pays font ch**r tout le monde, y compris les stars du Rock, et une chanson sur les femmes pour suivre les derniers événements (l’album a sorti en Janvier 2018; les sujets de la libération des femmes et l’harcèlement sexuel étaient assez médiatisé durant cette période). Kamayanbaghi ne reflète pas nécessairement le Maroc ces deux dernières années, mais l’équivalent musical de la réaction archétypale de la jeunesse face aux événements hautement médiatisés sur le net au cours de cette période.

En termes de qualité musicale, leur dernier album « Kamayanbaghi » est un succès, contrastant avec leurs précédents albums et et ce qui est publié aujourd’hui au Maroc. Autrement dit, Ils n’auraient pas pu choisir un meilleur moment. Cependant, si vous n’avez pas remarqué, au cours des cinq dernières années, des événements assez effrayants se sont produits dans l’industrie de la musique. L’avancement technologique a permis non seulement de nouvelles façons de partager et de monétiser la musique, mais également de nouvelles façons de la créer et de la produire. De nos jours, vous pouvez recréer pratiquement n’importe quel son en cliquant sur un bouton. Le seul choix est d’intensifier votre jeu. « Charles Darwin serait fier » dit Samantha Chang dans un article publié dans le magazine Billboard « le climat musical actuel met certainement à l’épreuve sa théorie de la survie du plus fort ».

Donc, pour 2018, les attentes de la part d’un groupe comme Hoba Hoba Spirit seraient élevées. Ce qui les distingue des autres groupes locaux, c’est qu’ils ont survécu pendant 20 ans. Et à ce stade, je ne suis même pas sûr de pouvoir les classer dans la même catégorie que les autres groupes car tout le monde écoute Hoba Hoba Spirit (plus ou moins bien sûr), mais même les Marocains qui ne sont pas fans de Rock ou de Reggae. en particulier. Ils sont un peu plus courts que les icônes nationales. Le groupe a pris la décision audacieuse de passer au numérique, « le mode de distribution au format CD est malheureusement trop compliqué. D’autre part, les plateformes de streaming nécessitent un paiement en échange de visibilité et nous n’avons pas l’habitude de travailler comme ça « , a déclaré Réda Allali dans une interview avec Huffpost Maghreb « on vit avec notre temps, du moins on essaye « . Kamayanbaghi ​​signale une transition beaucoup plus importante dans la carrière de HHS, c’est leur deuxième début.